Sony Music Entertainment México se une a familiares, colegas y al pueblo mexicano en el duelo por el sensible fallecimiento del mayor ídolo de México, Vicente Fernández. Vicente Fernández Gómez (1940-2021) es un símbolo de la cultura hispanoamericana. Su carrera de más de cincuenta años como cantante, productor musical y actor deja un legado de 25 películas y más de 100 discos que le han valido 9 Latin Grammys, 3 Grammys, 6 Billboard Awards, 14 Premios Lo Nuestro, el premio sobresaliente” Persona del Año» otorgado por la Academia Latina de la Grabación, varios discos de oro, platino y diamantes y hasta una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Nacido en 1940, en Huentitán, Guadalajara, Vicente Fernández recibe su primera guitarra a los 8 años y en ese momento se fijó como meta el sueño de convertirse en cantante, ambición que logró concretar en 1966, cuando grabó sus primeros éxitos: «Tu Camino y El Mío», «Perdonami» y «Cantina del Barrio». A estas grabaciones le siguió una serie de álbumes que con el paso de los años se convertiría en la cifra histórica de 75 millones de discos vendidos y una exitosa superación de las barreras tecnológicas con más de 800 millones de reproducciones en plataformas digitales y 4.400 millones visualizaciones en su canal de YouTube. Sin duda, uno de los máximos exponentes de la música mexicana con canciones inolvidables en su voz como «El Rey», «Por tu Maldito Amor», «Volver, Volver», «Estos Celos», «La Ley del Monte» u «Olvido». A través». Con su característico traje de charro, se ha presentado en los escenarios más grandes y prestigiosos del mundo, entre ellos el Madison Square Garden, el Radio City Music Hall de Nueva York, el Auditorio Nacional y el Estadio Azteca, este último recinto en el que se presentó por última vez con público. concierto, ante más de 80.000 personas en 2016. «Un Azteca en el Azteca», un disco de su despedida de los escenarios, es el testimonio de un artista que adoraba como pocos a un público que no dejaba de brindarle su afecto Tras su retiro de los escenarios, el cantante lanzó sus discos «Más Romántico Que Nunca» y «A Mis 80’s», este último nominado a un Grammy y ganador del Latin Grammy a Mejor Álbum de Regional Mexicano en la pasada entrega de premios. Hoy México está de luto. El Frank Sinatra de la música ranchera, como se le conoce desde la década de 1990, saluda al público que honra la vida y obra del supremo cantante, el hombre que hizo las cosas a su manera. Descanse en paz, Vicente Fernández.
Aquí tienes 8 curiosidades sobre el compositor alemán de música clásica Ludwig van Beethoven.
“El paseo de Beethoven por la naturaleza”, Julius Schmid, publicado en marzo de 1927. (Foto vía Wikimedia Commons, dominio público)
“Retrato de Ludwig van Beethoven el Viejo”, 1812 (Foto vía Wikimedia Commons, Dominio público)
Características del romanticismo música
- Innovación musical y ruptura con las normas clásicas de la música tradicional.
- La mayoría de las obras musicales pasan de ser interpretadas a petición de la nobleza, a través del mecenazgo musical, a ser interpretadas por el mero placer de la expresión artística de los músicos románticos y con mayor libertad creativa y originalidad.
- Uso frecuente de cromatismos, cambios de armonía (más intensos y con más color), mayor variedad de estilos musicales (bailes folklóricos, elementos nacionales…), mayor variedad, improvisación y el uso de tonos más bajos.
- El concepto de virtuosismo se fortaleció durante el Romanticismo y la música solista estuvo directamente guiada por este factor.
- La orquesta sinfónica comienza a crecer en cuanto al número de músicos que la componen. En cambio, comienza a acoger otros instrumentos musicales menos habituales para la época como el flautín, el contrafagot, el corno inglés, etc.
- La capacidad expresiva del piano lo convierte en uno de los instrumentos más característicos (si no el más importante) utilizados durante el Romanticismo por muchos de sus músicos más influyentes.
- Hay un contacto entre la música y la pintura, en el que los artistas comparten temas y simbolismos (naturaleza, infancia, exotismo, pasión, folclorismo, historicismo y sobre todo) todo el individualismo.
- El individualismo se convierte en el principal atributo de los músicos románticos y de los artistas en general. Se manifiesta precisamente en el período en que la industrialización y las reglas sociales y morales hacen que los autores reconsideren la identidad individual y los deseos personales.
Última característica de la música romántica fueron las diversas formas musicales que se han consolidado, veámoslas en detalle
Wolfang Amadeus Mozart (1756 – . Clasicismo
Wolfgang Amadeus Mozart.
Amadeus Mozart fue un niño prodigio que a la edad de seis años ya era un violinista avanzado, pero vivió una vida corta y económicamente difícil
Frédéric Chopin (1810-
El compositor polaco Frédéric Chopin fue uno de los máximos representantes del romanticismo musical, caracterizado por la expresión del sentimiento individual, que supo transmitir a la perfección gracias al piano. Empezó a tocarlo a los 4 años, ya los 8 ya daba conciertos privados. Trabajó como profesor, pianista y compositor en París tras ser expatriado de Polonia a causa de las guerras y la insurrección. y Polonia contra el Imperio Ruso.
Su estilo se caracteriza por sus suaves y dulces melodías románticas, perfectas para relajarse, componiendo 55 mazurcas (basadas en la danza tradicional polaca), 27 estudios, 24 preludios, 19 nocturnos, 13 polonesas y 3 sonatas para piano También destacan los Conciertos de Jóvenes, una sonata para violonchelo y piano, y 17 canciones
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