“Tu almohada tiene muchas ganas de acariciar tu cara, quizás te dé algún consejo, quizás no diga nada”
Este mes celebramos el día del compositor. Grandes voces, sabias palabras o sencillos versos que florecen en los sentimientos más arraigados del ser humano. Entre el amor y la melancolía, la valentía y el desengaño, el perdón y el olvido, las creaciones de autores posteriores dibujan un mapa de sentimientos que pasan inevitablemente, lugares a donde se regresa en la memoria o al final de lo que se creía infinito.
En las últimas tres décadas, la música en México ha tenido importantes evoluciones tanto en lo que se refiere a música clásica como de vanguardia, así como una presencia destacada en el mundo. escenario de música popular y rock. En los últimos años, el rescate, defensa, difusión y enseñanza de la música regional ha resurgido con mucha fuerza de la mano de mexicanos preocupados por mantener viva nuestra cultura y tradiciones.
Juan García Esquivel
Juan García Esquivel, también llamado el «Padre de la sala», fue un compositor tamaulipeco que revolucionó la música. En 1956 grabó su primer disco ambiental, Las Tandas de Juan García Esquively, y luego emigró a Estados Unidos para hacer más música. Tiempo después regresa a México y crea la música de Burbujas, el famoso programa infantil de los años setenta.
El nombre de Alberto Aguilera Valadez, más conocido artísticamente como Juan Gabriel, es la base de varios éxitos musicales. La inspiración de “El Divo de Juárez” está plasmada en más de mil canciones que han sido adaptadas a géneros como balada, ranchero, bolero, pop, banda, rumba flamenca, huapango, salsa e incluso country. El famoso compositor ha escrito canciones para artistas como José José, Daniela Romo, Cristian Castro, Thalía, Ana Gabriel, Luis Miguel, Lucía Méndez e Isabel Pantoja. Además de ser el máximo representante de la música regional mexicana contemporánea durante muchos años, Juan Gabriel pasó a la historia por sus grandes aportes a la música con grandes composiciones como “Ya lo pasado, pasado”, “De mí enamórate” y “Ecco come Se ha ido».
La transición: 1870-1910
Según la versión histórica tradicional, hay dos cultivos: el anterior a la Revolución y el que nació de ella. Pero algunos estudios históricos recientes muestran que, en varios aspectos, un nuevo país comenzaba a surgir antes del conflicto armado de 1910. El largo período histórico de más de tres décadas dominado por Porfirio Díaz fue, a pesar de sus conflictos y errores, una etapa de desarrollo. desarrollo económico, social y cultural que sentó las bases para el nacimiento de un México moderno, vinculado a otros países europeos y americanos. Esta apertura internacional fue la base de un desarrollo cultural y musical que se nutrió de las nuevas tendencias cosmopolitas y comenzó a superar la inercia del estancamiento.
Hay varios indicios históricos de que la música de concierto empezó a cambiar a partir de la década de 1870. Aunque las tertulias y los salones románticos continuaron siendo ambientes propicios para la música íntima y el gusto social por la música escénica (ópera, zarzuela, opereta, etc.) ), se percibe un cambio paulatino en las tradiciones de composición, interpretación y difusión de la música. En el último cuarto del siglo XIX se consolidó la tradición pianística mexicana (una de las más antiguas de América), se desarrolló la producción orquestal y la música de cámara, se reincorporó la música folklórica y popular a la música de concierto profesional, y surgieron nuevos repertorios más ambiciosos. en forma y género (para trascender bailes cortos y piezas de salón). Los compositores se acercaron a la nueva estética europea para renovar sus idiomas (francés y alemán), y se inició o continuó la creación de una moderna infraestructura musical que luego se escucharía en teatros, music-halls, orquestas, escuelas de música, etc.