1- ANTIGÜEDAD Desde que existen los hombres sobre la tierra, existen manifestaciones musicales, ya que estas son consecuencia de la necesidad del hombre de comunicarse o expresar sentimientos. Incluso antes de que el hombre hiciera instrumentos musicales, ya estaba haciendo música cantando, aplaudiendo o golpeando objetos. Esas primeras canciones se habrían hecho con muchas repeticiones o tenían un rango melódico muy limitado, muy cercano al lenguaje hablado. Las huellas de un cierto lenguaje musical se conservan en algunos jeroglíficos que indican el ascenso o descenso del sonido a través del movimiento de la mano. Desde la antigüedad, la música ha sido muy apreciada en China. Todas las dinastías le dedican un apartado especial. Incluso hoy en día, la música china está imbuida de la tradición secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofías más antiguas del mundo. En el teatro tradicional chino la música juega un papel fundamental ligado a las representaciones. La música en Egipto poseía un conocimiento avanzado que estaba reservado a los sacerdotes, en el Imperio Nuevo ya utilizaban la escala de siete sonidos. En Mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran prestigio, acompañaban al monarca no solo en actos de culto sino también en suntuosas ceremonias palaciegas y en guerras. Características La mayor parte de la música de este continente coincide en algunas características a pesar de la diversidad de estilos y colores étnicos. Tienen muchos instrumentos que se tocan por separado, acompañando el canto y en pequeños grupos. Se destaca una tendencia a la simultaneidad de las expresiones musicales: de diferentes voces (polifonía) a diferentes ritmos (polirritmia), debido a la costumbre de tocar en subgrupos más pequeños. La percusión suele acompañar a todas las melodías, y los instrumentos melódicos, como las flautas y las cuerdas, también suelen tocar acompañamientos de percusión. La evolución melódica está sujeta a la improvisación de motivos breves y repetitivos. Compositores En Roma esta tarea se encomendó a otros creadores. Por ejemplo Flaco, hijo de Claudio, fue el autor de la música de las obras de Terencio. También se destacaron músicos provinciales como el griego Terpnos (gran cítara y maestro de Nerón), Menícrates, Pollio y Mesomedes, autor de himnos a Helios y Némesis.
2- EDAD MEDIA La música medieval incluye toda la música europea compuesta durante la Edad Media. Esta fase comienza con la caída del Imperio Romano en el año 476 y finaliza a mediados del siglo XV. Si bien el final del período medieval y el comienzo del Renacimiento es un límite claramente arbitrario y generalizado, lo consideraremos alrededor de 1400. Alrededor de 1011 d.C. C., la Iglesia Católica Romana quiso estandarizar la celebración de misa y cantos. En ese momento, Roma era el centro religioso de Europa Occidental y París era el centro político. En los siglos XII y XIII, los cantos gregorianos habían superado todas las demás tradiciones de canto occidental, con la excepción de los cantos ambrosianos en Milán y los cantos mozárabes en algunas capillas españolas. El llamado Ars nova fue una corriente musical del siglo XIV que surgió en oposición al estilo anterior (Ars antiqua). Los ritmos, temas y melodías se vuelven más variados. Machaut es el exponente más importante de esta corriente artística. Características En la notación medieval antigua, no se puede especificar el ritmo, aunque la notación neumática puede dar ideas claras de frases, y otra notación posterior indica el uso de modos rítmicos. Muy común es la sencillez del canto, con la voz al unísono y la declamación natural. La notación de la polifonía se desarrolla y su asunción hace que se inicien las primeras prácticas formales en ese período. Empezamos a escribir la armonía, con intervalos consonantes de quintas perfectas, de octavas (y luego de cuartas perfectas). La notación rítmica permite interacciones complejas entre múltiples líneas vocales de forma repetible. El uso de textos múltiples y notación de acompañamiento instrumental se desarrolla al final de la era. Muchas de las herramientas utilizadas en la época medieval aún sobreviven en diferentes formas, aunque su popularidad está disminuyendo. La corneta medieval es muy diferente de su equivalente moderno, la trompeta. Compositores de la Baja Edad Media, ver Francesco Landini, Gherardello da Firenze, Andrea da Firenze, Lorenzo da Firenze, Paolo da Firenze (Paolo Tenorista), Giovanni da Firenze (también conocido como Giovanni da Cascia), Bartolino da Padova, Jacopo da Bologna, donado por Cascia, Lorenzo Masini, Niccolò da Perugia y el Maestro Piero.
3- RENACIMIENTO La música renacentista es música clásica europea escrita durante el Renacimiento, entre 1400 y 1600 aproximadamente. Definir el comienzo de la era es difícil, dada la falta de cambios importantes en el pensamiento musical del siglo XV. Además, el proceso por el cual la música adquirió sus características renacentistas fue paulatino. Las características de la música medieval tardía, como el isorritmo y el síncope extremo, están desapareciendo, dando como resultado un estilo más claro y fluido. Aunque se perdió la complejidad rítmica, se ganó vitalidad rítmica y el impulso armónico cadencial se convirtió en una característica importante a mediados de siglo. Hacia finales del siglo XV, la música sacra polifónica había vuelto a adquirir una mayor complejidad, de una forma que quizás podría estar en correlación con el detalle que prevalecía en la pintura de la época. Ockeghem, en particular, amaba el canon contrapuntístico y mensural. Incluso compuso una misa en la que todas las piezas derivaban canónicamente de una línea musical. Características La confianza cada vez mayor en el tercer intervalo como una consonancia es una de las características más pronunciadas de la música renacentista. La polifonía, utilizada desde el siglo XII, se volvió bastante elaborada, con un número creciente de voces independientes durante el siglo XIV. Las características modales (en oposición a tonales) de la música renacentista comenzaron a desaparecer hacia el final del período con el uso creciente de intervalos de quintas como movimientos fundamentales. Esto se ha convertido desde entonces en una de las características definitorias del tono. Las formas litúrgicas más importantes conservadas durante el Renacimiento fueron misas y motetes, con algunas innovaciones hacia el final.La música instrumental incluye música de conjunto en flauta dulce, viola y otros instrumentos, así como danzas para varios conjuntos. Los géneros más difundidos fueron la toccata, el preludio, el ricercar y la canzona. Compositores Algunos de los compositores fueron Giovanni Pierluigi da Palestrina, uno de los más famosos de la época, así como Johannes Ockeghem y Jacob Obrecht.
4- BARROCO La música del período barroco es el género musical relativo a una época cultural europea, que va desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (alrededor de 1600) hasta mediados del siglo XVIII (alrededor de la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750). Entre 1607 y 1642 la evolución de este género se hizo irreversible e influirá en toda la música compuesta posteriormente. La expresión pasa a primer plano, el vínculo entre texto y música. Evidentemente, el siglo XVII se construyó sobre la música del siglo anterior, ya que consistió primero en perfeccionar lo que habían hecho los maestros del Renacimiento y luego en introducir nuevas formas musicales (ópera, oratorio, concierto, sonata). El primer país a considerar al examinar la historia de la música barroca es Italia. Allí surgieron todas las formas nuevas. El deseo de imitar el coro griego condujo al concepto de ópera. Con origen en Italia alrededor de 1600, es una parte importante de la evolución del estilo vocal secular. Algunos compositores, como Caccini, comenzaron a cambiar el papel de la voz para aumentar la expresión personal y la fidelidad al poeta, tanto en la tragedia como en la comedia. Características Es uno de los períodos musicales más largos, prolíficos, revolucionarios e importantes de la música occidental y el más influyente. Su característica más llamativa es probablemente el uso del continuo y el monumental desarrollo de la armonía tonal, que lo diferencia profundamente de los géneros modales anteriores. Durante este período se desarrollaron la sonata, el concert grosso y el ballet francés. De gran importancia son la teoría de los afectos, que considera a la música como creadora de emociones, y la retórica, que traslada conceptos de la oratoria tradicional a la composición del discurso musical barroco. Inicialmente se intentó desechar las complicadas líneas melódicas de la polifonía renacentista para dar paso a la homofonía (la polifonía recuperaría luego todo el esplendor que la caracterizó con Bach), dando así más fuerza y protagonismo al texto, ya que la música giraba en torno a un único melodía bien formada acompañada de acordes, de modo que el texto fuera «inteligible». Esto se debió en gran parte a la corriente humanista. Compositores Algunos de sus compositores son los siguientes: de Italia Giovanni Gabrieli, Claudio Monteverdi, Arcangelo Corelli, Giuseppe Torelli, Alessandro Scarlatti; en la primera mitad del siglo XVIII, Antonio Vivaldi y Domenico Scarlatti. Por Alemania En la segunda mitad del siglo XVII, Dietrich Buxtehude, Johann Pachelbel, Johann Jakob Froberger y Georg Muffat y el conocido Johann Sebastian Bach. Para Inglaterra John Blow y su discípulo Henry Purcell los más importantes e influyentes de la segunda mitad del siglo XVII. En Francia en la primera mitad del siglo XVIII Georg Friedrich Händel, Jean-Baptiste Lully, Marc Antoine Charpentier y para España Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes, Padre Soler, Juan Hidalgo, Sebastián Durón, José Marín, Luys de Milan , José de Nebra, Francisco Corselli, José de Torres, Jaime Facco y Joaquín García.
5- CLÁSICO Entre 1730 y 1820 fue una época importante que estableció diferentes reglas de composición y estructura. Durante el período clásico, la sonata en trío barroca dio origen a la sonata clásica, y la obertura italiana se convirtió en la sinfonía clásica. La orquesta, que había comenzado a tomar forma durante el período barroco, comenzó a crecer y lograr un mayor equilibrio; finalmente, el uso del continuo del clavicémbalo cayó en desgracia. Inicialmente, entre 1740 y 1765, aparece el llamado estilo rococó, una derivación del último barroco, sumamente estilizado y sobre todo ornamentado. Serán los propios hijos de Bach, en particular Johann Christian y Carl Philippe Emanuel, quienes harán brillar este estilo en Londres, Hamburgo y Berlín. Ya en la década de 1960 Haydn escribía sonatas para piano con este esquema evolucionado, en el que no se ve ni rastro del mundo galante del clavicémbalo. Las sinfonías de Haydn a partir de entonces, las de Mozart y el estreno de Beethoven serán la mejor consecuencia de la forma sonata, del equilibrio apolíneo y la proporción de su estructura, de un clasicismo, en fin, que nunca ha dejado de estar vigente. En la primera mitad del siglo XVIII, la ópera se había convertido en un espectáculo espectacular y brillante al servicio de los reyes y cortesanos de toda Europa. Desde Portugal hasta Rusia, reinó la tragedia lírica, cuyo modelo fueron primero las óperas de A. Scarlatti, en Italia y Lully en Francia, seguidas por la magnífica Rameau, óperas montadas con los efectos más asombrosos y el lujo extravagante. Características Se considera el estilo caracterizado por la evolución hacia una música equilibrada entre estructura y melodía. Su diferencia con la música barroca es que ya no son las mismas figuras musicales, todo rápido. El período clásico también está marcado por la desaparición del clavicémbalo y el clavicémbalo en favor del nuevo piano, que a partir de entonces se convirtió en el instrumento predominante para la interpretación y composición del teclado. La música del período clásico ha aumentado su importancia y ha hablado a la humanidad. El espíritu y el sentimiento estaban tan equilibrados como el contenido y la forma. El clásico también mantuvo un límite de los medios en términos de estructura, armonía, instrumentación. Los compositores Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son sus tres representantes más destacados. Su primer gran exponente fue La sierva mappa de Pergolesi y alcanzó su apogeo con Mozart, la música escrita según las reglas y formas de dicha época. El romanticismo musical es un período de la música académica precedido por el clasicismo y continuado por el modernismo. Período en el que se codificó la práctica, se amplió el papel de la música en la vida cultural y se crearon instituciones para la enseñanza, interpretación y conservación de las obras musicales. La controversia comenzó en la década de 1830 cuando Héctor Berlioz compuso su Sinfonía Fantástica, que se presentó acompañada de un largo texto que describía el programa de la sinfonía, lo que provocó que muchos críticos y estudiosos opinaran al respecto. Entre los primeros detractores estuvo François-Joseph Fétis, director del recién nacido Conservatorio de Bruselas, quien declaró que la obra «no era música». Características El Romanticismo Musical está relacionado con el Romántico, corriente de cambios en la literatura, las bellas artes y la filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias a lo largo del tiempo, ya que el Romanticismo en esas artes y filosofía suele reconocerse entre los años 1780 y 1840 El Romanticismo como movimiento global en las artes y la filosofía, tiene el precepto de que la verdad no puede deducirse de los axiomas, había realidades ineludibles en el mundo que sólo podían captarse a través de la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del romanticismo intentó expresar estas emociones y describir esas verdades más profundas mientras preservaba o incluso ampliaba las estructuras formales del período clásico. Compositores El primer grupo de compositores suele incluir a Louis Spohr, E. T. A. Hoffmann, Carl Maria von Weber y Franz Schubert. La siguiente cohorte de compositores románticos incluye a Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin y Hector Berlioz. Las obras de Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti fueron inmensamente populares en este momento. Muchos de los compositores que nacieron en el siglo XIX y continuaron componiendo hasta bien entrado el siglo XX utilizaron formas claramente conectadas con la era musical anterior, incluidos Sergei Rachmaninoff, Giacomo Puccini, Richard Strauss y Kurt Atterberg.
Periodo de la música renacentista
- Duración del periodo: años de 1450 a 1600
¿Cuál es el papel de la música en la sociedad?
Entretenimiento: presente en todas las culturas, puede o no tener funciones. Representación simbólica: ideas y comportamientos. Comunicación: transmisión de información. Respuesta física: Directamente relacionada con la danza.
En sentido coloquial, se denomina música clásica a toda música culta o culta, música clásica es el nombre habitual que se le da a la música académica occidental. Sin embargo, en musicología e historia de la música, se denomina música clásica al período clásico que floreció entre 1750 y 1820.