Siento decirte que no soy compositor de música.
Componer canciones desde cero o desde el infinito es una tarea que requiere habilidades que no tengo pero no te preocupes…. Escribí este post después de hablar con 8 de los mejores compositores de España.
Cómo crear una pieza de música electrónica a partir de bibliotecas de sonidos
Existen infinidad de bibliotecas con sonidos pregrabados con todo tipo de instrumentos, melodías sencillas, melodías con acordes, voces, etc. Todo adaptado al tipo de género musical que quieras componer. Los hay tanto gratuitos como de pago, estos últimos suelen contener sonidos de mejor calidad acústica.
Es importante que todos los samples (sonidos pregrabados) que se utilicen tengan una muy buena calidad de audio ya que serán la base de toda la canción y al haber sido grabados previamente no son tan versátiles a la hora de aplicándoles un tratamiento de audio, por ejemplo, la restauración en caso de que no tuviera la calidad suficiente.
Llega ese temido momento de carta blanca en el que tienes que plasmar tus ideas y formar una carta que tenga sentido, contenga tu esencia y llegue a tus fans. Sabemos que no es nada fácil, por eso hoy te traemos 5 claves imprescindibles para empezar a escribir una nueva canción.
La creación artística es una de las satisfacciones más reconfortantes que existen, pero también es uno de los trabajos más complicados. Seguro que más de una vez te han venido a la cabeza muchas ideas que querías organizar bien para componer una canción, pero luego se crea una barrera que parece impedirte avanzar y no sabes ni por dónde empezar. Pero, como dijo el cantautor de música country Harlan Howards: «Todo lo que necesitas para escribir una gran canción son tres acordes y la verdad».
Lo primero y más importante antes de crear una canción es encontrar la razón y el propósito de crear esa canción, así como la emoción que quieres transmitir. Antes de buscar una letra, es importante tener ya en mente cuál será la estructura de la canción, estrofa-estribillo-estrofa-estribillo-puente-estribillo. Sí, este es el más usado y el más útil a la hora de crear música, pero hay una gran variedad de ellos. Lo más importante en este punto es experimentar y jugar a crear.
Parte 1: Consejos básicos para escribir canciones
1. Estudia las canciones de otras personas. Tócalas, cántalas y analízalas. Nada se inventa desde cero.2. Busca un lugar donde te sientas cómodo componiendo, cantando y que te inspire.3. Improvisar. Una especie de tormenta musical. Déjalo ir. A ver qué sale.4. Seguir. Levántate de la silla, sal a la calle. A veces las mejores ideas surgen en movimiento. 5. Grabe todo. Hoy en día es fácil que las ideas no se nos escapen ya que siempre tenemos a mano nuestro móvil y su grabadora de voz. 6. Baje la barra. No todas las partes del tema, ni cada canción que compones, tiene que ser lo mejor que hayas hecho. (Aunque todos sabemos que esto último SIEMPRE será lo mejor…) 7. Reserva esa melodía o frase que tan bien le sienta al estribillo. Recuerda el protocolo de una boda: sólo la novia puede vestir de blanco. 8. Interpretar. Cante o toque su propia canción imitando el estilo de otro artista. Te dará un punto de objetividad y puede que te lleve a otro lugar para seguir creando. sintetizar Es posible que su canción no necesite esas 6 líneas de letra o 5 ruedas de acordes que escribió. Quédate con los mejores. 10. Pedir piezas. Asegúrate de que el coro no tarde demasiado en llegar y trata de mantener la estructura de tu canción (o el arreglo musical si estás produciendo) manteniendo al oyente interesado. 11. Reciclar. Tal vez esa nueva parte genial que creaste pero que no encaja del todo con el tema se puede usar para otra canción. Recuerda que no tienes que demostrar todo lo que sabes sobre cada tema.12. Repite la melodía, la rueda de acordes o la frase a lo largo de la canción. Audaz. La repetición es uno de los aspectos más importantes de la música.13. Romper las reglas. Claro, no estará de más saber un mínimo de teoría musical (especialmente armonía y estructura), así que tendrás algo que descifrar. 14. Ver el arreglo. Imagina la instrumentación grabada. Haga que su voz golpee el tambor o cante la melodía instrumental del coro. Esto le ayudará a ubicarse mejor en la dirección musical del tema.15. Descubra cómo utilizar un software de grabación (DAW) en su estudio doméstico para crear un patrón de batería o un acompañamiento con algunos instrumentos. De esta manera llevarás tu canción a otro nivel y allanarás el camino si decides producir tu propia música o grabar tu canción en línea en el futuro.
16. Amplia tu vocabulario de acordes. (Tensiones, Séptimas, Disminuidas, Add9, Sus4…)17. Modular. Cambiar la tonalidad a lo largo de la canción es un recurso muy común. 18. Transporte. Intente reproducir la canción en otro tono. Al cambiar el rango de la voz, la melodía definitivamente te llevará a otros lugares (o acordes).19. Toque la misma rueda de acordes en otra posición. Por ejemplo, en la guitarra puedes usar el capo (cejuela, capo) para tocar los mismos acordes pero en diferentes posiciones. Esto te llevará a otros caminos.20. Sustituye un acorde por otro que funcione bien con la misma melodía si la armonía de la canción se siente demasiado repetitiva. 21. Invierte. Una inversión es cuando la nota más baja de un acorde no es la fundamental o la tónica (la que le da nombre al acorde). Prueba que uno de los acordes se apoya en otra de sus notas. 22. Cambiar herramientas. Prueba a tocar esos acordes con otro instrumento musical, seguramente terminarás encontrando algo nuevo.
Voice Band, crea canciones con tu voz
Si eres de esas personas que no paran de crear ritmos en su cabeza todo el tiempo, esta es tu aplicación para no dejar ni idea se te escapa estés donde estés. Y lo mejor de todo, solo necesitas tu teléfono y tu voz. Voice Band convierte cualquier sonido que hagas en un instrumento (guitarra, bajo, saxo, órgano o batería) y todo en tiempo real.
La función ‘Autopitch’ te ayudará a mantenerte en sintonía, además tienes una escala y un metrónomo ajustables. ¡Crear música nunca ha sido tan fácil!