Esto será fundamental para entender la composición de la canción. La tonalidad se basa en escalas, es decir, en una cierta secuencia de intervalos. La tonalidad, entendida mucho más precisamente como la tonalidad o tonalidad de una obra musical, está determinada por la tónica, así como por los acordes y escalas asociados. Las frases y progresiones musicales acercan a este grupo.
Puede que Paul McCartney no sea el bajista más técnico o virtuoso, pero cuando dirigía las 4 cuerdas de los Beatles, nos demostró que eso instrumental además de ser el acompañamiento de una canción, podía convertirse en el auténtico protagonista. de todo.
Black Sabbath – “N.I.B.”
Geezer Butler es el ejemplo a seguir para todos los bajistas que quieran tocar este instrumento, pasándose al metal. Y la verdad es que no los culpamos, porque lo que hizo en Black Sabbath con Tony Iommi, Bill Ward y Ozzy Osbourne ha influenciado a miles de generaciones más, gracias a la velocidad y creatividad que tuvo con el instrumento.
Hay muchas canciones de la banda donde el bajo suena brutal. Sin embargo, el legado de Geezer en el bajo es una canción que compuso, «NIB». Esta canción comienza con un solo llamado «Basically», en el que podemos escuchar a este gran intérprete tocando como los grandes e incluso insertando un pedal de wah. Out of Nothing reemplaza este efecto con una distorsión violenta que es el sonido característico de esta canción. Ponte los auriculares y escucha muy bien el trabajo de Geezer Butler.
Canciones en tonalidades menores y mayores
En la tradición musical occidental, las canciones en modo mayor se tocan en ocasiones de celebración (como Feliz cumpleaños), jubilación (como el Himno Nacional), o momentos de entretenimiento en general (Celebration, de Kool and The Gang). Por otro lado, la música en modo menor se utiliza para marcar situaciones más dramáticas (como la Marcha fúnebre de Chopin), el dolor emocional (Back to Black de Amy Winehouse) o la desesperación (como en el caso de Gloomy Sunday de Billie Holiday).
Estamos expuestos a este patrón repetitivo de sonido y la asociación del significado emocional de los modos mayor y menor prácticamente desde el nacimiento, por lo que no es de extrañar que el significado emocional de la música se asuma en base a la experiencia.
Los relajantes sonidos de los tambores metálicos
Seguro que conoces la canción «Under the Sea» de la película La Sirenita; por qué una melodía tan particular se toca con una cacerola de acero o un tambor de metal: un instrumento fundamental en la música caribeña, especialmente en Trinidad y Tobago. Sin duda nos transporta a un ambiente de sol y playa.
El ukelele es el instrumento más representativo de la música hawaiana y polinesia; Es el compañero ideal para disfrutar de una noche de fogatas en la playa con amigos y también para ponernos en movimiento con su suave y relajante sonido.
SmartScore NoteReader
Una aplicación para Android que ofrece la posibilidad de escuchar cualquier partitura a partir de una foto, un recurso muy útil para saber cómo suena una melodía que estás creando. En un nivel básico, es interesante para aquellos que tienen problemas para imaginar cómo suena una partitura en particular.
Transcribe lo cantado o interpretado en lenguaje musical. Por lo tanto, es útil para crear una composición directamente con las herramientas. Para ello cuenta con una interfaz intuitiva y capaz de reconocer melodías en cualquier entorno.