¿Cómo saber cuál es la armonia de una canción?

Tenga en cuenta que el objetivo de hacer un análisis armónico es identificar la tonalidad de una pieza musical, los diferentes cambios tonales que puede tener, identificar qué acordes forman parte de la escala y cuáles son prestados, de esta manera es más fácil la elección de escalas a la hora de improvisar.

  1. Busca un acorde de «7»: si quieres saber el tono de una canción, puedes empezar buscando un acorde de dominante o tipo 7, este acorde suele ser el quinto grado de la escala, por ejemplo, si encontramos un acorde G7 en una canción, es posible que estemos en la tonalidad de Do mayor o Do menor.
  2. Búsqueda de acordes mayores: una escala mayor tiene solo 3 acordes mayores, el primer grado de la escala, el cuarto y el quinto, si encontramos los 3 acordes mayores en una canción tenemos que hacer una armónica rápida análisis para identificar cual es el I, como el IV y como el V, con esto se define fácilmente la tonalidad.
  3. Buscar el acorde principal: esto es algo que se puede hacer de oído, normalmente el acorde principal de una canción nos da una sensación de final, de descanso, podemos tocar la secuencia de acordes de nuestra canción y terminar en cada uno de los diferentes acordes, para que veamos cuál genera una sensación final, ese acorde que nos ayuda a terminar la canción, que es el acorde mayor de la escala o grado 1.
  4. Mira las alteraciones : Sí, sabes un poco de escalas y sus alteraciones, es fácil saber a través de las notas que aparecen en la progresión al hacer un análisis armónico cuál es la tonalidad de la pieza que estamos tocando.
  5. Usar la armonía de las escalas: todas las escalas generan un paquete de acordes, cuando hacemos un análisis armónico podemos tomar en consideración los acordes de las escalas y verificar con la progresión que estamos tocando, vemos los acordes que genera cada escala:

El Renacimiento

Comienza un período en el que los compositores varían el concepto lineal de la armonía hacia la verticalidad. Se oponen a acordes simples y optan por dotar a las notas de personalidad propia. El tono pasa a tener un lugar importante ya la tonalidad se le da un principio y un final.

A mediados del siglo XV, en la rigidez musical de Europa, se aceptaba el uso de terceras y sextas. Con esta decisión se enriquecieron las arias musicales de la época y se produjo un cambio en el concepto de armonía utilizado hasta entonces.

¿Cómo se forma la armonía en una canción?

Cuatro aspectos clave entran en juego en el proceso de armonización:

  1. La tonalidad de la melodía.
  2. Analizar los puntos más relevantes de la melodía y la Armonía implícita en ella.
  3. Tu capacidad auditiva.
  4. Las relaciones entre los acordes que se suceden.

¿Qué posibilidades tengo?

Ahora bien, una buena práctica en música es hacer un repaso rápido a las posibilidades que tengo: ¿cuáles son mis instrumentos a nivel armónico y melódico? ¿Qué puedo hacer? ¿Qué está bien para mí o qué sale mal?

Por ejemplo, las melodías vocales tienen algunas limitaciones que un instrumento no tiene. O tal vez estoy empezando y me cuesta tocar algunos acordes. O, quizás, soy mucho más habilidoso y manejo algunos activos como triadas abiertas e inversiones, y estoy dentro del catálogo de posibilidades armónicas. El rango de voz para cantar también es una posibilidad, o una limitación, como vimos la semana pasada.

¿Cómo saber si la clave es menor?

Recuerda que un acorde en su versión mayor o menor tiene el mismo acorde de dominante.

Por ejemplo, Do menor y Do mayor comparten G como acorde dominante.

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