Para grabar voces, los micrófonos de estudio juegan un papel muy importante dentro del software. Puedes encontrar en este artículo una serie de micrófonos de estudio, con una excelente relación calidad-precio. Solemos asociar los micrófonos a canciones que tienen voz, pero tienen muchos más usos, sin ir más allá de la grabación de sonidos que pueden servir como leads. En muchos casos, es recomendable usar espuma para cubrir los soportes del micrófono para asegurar una grabación de calidad.
El cableado es muy importante para poder conectar los instrumentos y micrófonos a la tarjeta de sonido y de la misma forma conectar ésta a los monitores. Para el primer paso necesitamos un cable XLR y para conectar la tarjeta de sonido otros dos cables, que pueden ser Jack, el más universal, o incluso XLR. Un consejo en cuanto a los cableados es buscar calidad, ya que es cierto que se pueden comprar muy baratos, pero al final en este caso suele acabar siendo un gasto mayor, ya que hay que cambiarlos periódicamente. En internet o en tiendas especializadas es fácil encontrar cables baratos y más resistentes.
¿Cuánto se tarda en grabar una canción?
La mayoría de los videos musicales se pueden grabar en un día largo o en dos días manejables. Una vez que se graba el video, un editor crea un corte de montaje. Este es básicamente el metraje utilizable en orden cronológico.
¿Cómo crear tu propia música?
Montar tu propio estudio de grabación donde poder crear tu propia música y grabar canciones de forma profesional puede parecer tremendamente complicado.
Pensarías que son necesarios meses de preparación, estudio de equipos, análisis, recopilación de información… ¿no?
Los inicios de la producción musical
En el siglo XIX, la música se grababa directamente en un cilindro, generalmente de aluminio, con una máquina llamada fonógrafo. En ese momento, un fabricante (un término aún no inventado) era simplemente alguien que estaba allí para operar el aparato. El trabajo de producción no consistía más que en saber utilizar el equipo para que el artista pudiera grabar su actuación.
Esta especialización limitada continuó hasta principios del siglo XX con la adopción por parte de la industria musical del gramófono para grabar y el disco maestro de cera como medio. En ese momento, toda la música se grababa en vivo, no necesariamente frente a una audiencia, sino en presentaciones de una sola toma. Esta limitación significaba que un error te obligaría a descartar toda la toma y comenzar de nuevo.
Consejos técnicos para grabar voces
- Volumen: El nivel de su voz en la mezcla de auriculares del estudio afecta la potencia de su canto. Baje el nivel si necesita subirlo, o súbalo si la canción necesita una reproducción más suave.
- Nivel de grabación: ajusta el nivel de entrada al ordenador dejando suficiente headroom para que ningún pico de señal supere los 0 db. Asegúrate de cantar o pide al cantante que cante al mismo volumen que cantará durante la grabación (si puedes, dime cómo…)
- Efectos: graba la señal sin ningún efecto. Tenga cuidado al enviar reverberación a los auriculares. Encuentra el término medio para sentirte en la pista sin usar demasiado efecto, ya que puede enmascarar posibles imprecisiones en el tono.
- Dinámico: Comprime muy poco (o nada) durante la grabación. Solo haga esto si sabe exactamente lo que está haciendo (2-3dB de reducción sería un punto de partida) y si tiene un compresor que agregará calidad y carácter a la cadena de grabación.
- EQ: como en el punto anterior, EQ sólo si el equipo proporciona una calidad determinada y si estás totalmente seguro de lo que estás haciendo. Recuerda: no podrás deshacer lo grabado. Sin embargo, actúa sin miedo y sé creativo.
Puede abordar el proceso de grabación de voz de maneras completamente diferentes. Analiza al cantante durante las primeras tomas para decidir la mejor manera de realizar la grabación. Aquí puedes ver dos de los métodos más comunes: