¿Cómo hacer el ritmo de una canción?

 

Para conseguir el ritmo de una canción, el primer paso es reconocer el tempo en el que se encuentra, si es una velocidad lenta o rápida, para ello podemos tomarle el pulso con las palmas de las manos o incluso caminar al ritmo de la canción

Además, si queremos saber exactamente el tempo, podemos usar una aplicación de metrónomo que tenga la opción de tap tempo.

El método para identificar el ritmo de una canción

Podemos encontrarnos ante tres casos diferentes:

1.- La canción tiene batería (y si tiene o no instrumentos como guitarra y uke). 2.- La canción no tiene batería pero tiene guitarra o ukelele. 3.- La canción no tiene batería ni guitarra ni ukelele.

Consejos básicos para escribir canciones

1. Estudia las canciones de otras personas. Tócalas, cántalas y analízalas. Nada se inventa desde cero.2. Busca un lugar donde te sientas cómodo componiendo, cantando y que te inspire.3. Improvisar. Una especie de tormenta musical. Déjalo ir. A ver qué sale.4. Seguir. Levántate de la silla, sal a la calle. A veces las mejores ideas surgen en movimiento. 5. Grabe todo. Hoy en día es fácil que las ideas no se nos escapen ya que siempre tenemos a mano nuestro móvil y su grabadora de voz. 6. Baje la barra. No todas las partes del tema, ni cada canción que compones, tiene que ser lo mejor que hayas hecho. (Aunque todos sabemos que esto último SIEMPRE será lo mejor…) 7. Reserva esa melodía o frase que tan bien le sienta al estribillo. Recuerda el protocolo de una boda: sólo la novia puede vestir de blanco. 8. Interpretar. Cante o toque su propia canción imitando el estilo de otro artista. Te dará un punto de objetividad y puede que te lleve a otro lugar para seguir creando. sintetizar Es posible que su canción no necesite esas 6 líneas de letra o 5 ruedas de acordes que escribió. Quédate con los mejores. 10. Pedir piezas. Asegúrate de que el coro no tarde demasiado en llegar y trata de mantener la estructura de tu canción (o el arreglo musical si estás produciendo) manteniendo al oyente interesado. 11. Reciclar. Tal vez esa nueva parte genial que creaste pero que no encaja del todo con el tema se puede usar para otra canción. Recuerda que no tienes que demostrar todo lo que sabes sobre cada tema.12. Repite la melodía, la rueda de acordes o la frase a lo largo de la canción. Audaz. La repetición es uno de los aspectos más importantes de la música.13. Romper las reglas. Claro, no estará de más saber un mínimo de teoría musical (especialmente armonía y estructura), así que tendrás algo que descifrar. 14. Ver el arreglo. Imagina la instrumentación grabada. Haga que su voz golpee el tambor o cante la melodía instrumental del coro. Esto le ayudará a ubicarse mejor en la dirección musical del tema.15. Descubra cómo utilizar un software de grabación (DAW) en su estudio doméstico para crear un patrón de batería o un acompañamiento con algunos instrumentos. De esta manera llevarás tu canción a otro nivel y allanarás el camino si decides producir tu propia música o grabar tu canción en línea en el futuro.

16. Amplia tu vocabulario de acordes. (Tensiones, Séptimas, Disminuidas, Add9, Sus4…)17. Modular. Cambiar la tonalidad a lo largo de la canción es un recurso muy común. 18. Transporte. Intente reproducir la canción en otro tono. Al cambiar el rango de la voz, la melodía definitivamente te llevará a otros lugares (o acordes).19. Toque la misma rueda de acordes en otra posición. Por ejemplo, en la guitarra puedes usar el capo (cejuela, capo) para tocar los mismos acordes pero en diferentes posiciones. Esto te llevará a otros caminos.20. Sustituye un acorde por otro que funcione bien con la misma melodía si la armonía de la canción se siente demasiado repetitiva. 21. Invierte. Una inversión es cuando la nota más baja de un acorde no es la fundamental o la tónica (la que le da nombre al acorde). Prueba que uno de los acordes se apoya en otra de sus notas. 22. Cambiar herramientas. Prueba a tocar esos acordes con otro instrumento musical, seguramente terminarás encontrando algo nuevo.

Entonces, ¿cuál es la diferencia entre tempo y ritmo?

Simplificando demasiado, el tempo, una vez más, se refiere a la velocidad a la que se mueve una pieza musical. El ritmo, en cambio, equivale a la colocación de los sonidos en el tiempo, de forma más o menos regular y recurrente. El tempo, como hemos visto, se puede medir con un metrónomo. El ritmo no es tan fácil de medir y puede describirse como el «patrón» o patrón que forma una canción con el tiempo.

Podemos ilustrar la diferencia usando el corazón humano como ejemplo. Los tiempos son divisiones en el tiempo y pueden ser rápidos o lentos. Este sería nuestro momento. Los latidos también tienen un «thump, thump, thump» que se repite. tonelada tonelada tonelada». Este sería nuestro ritmo.

¿Qué son los ritmos populares?

“Música popular” es el nombre que se le da al conjunto de géneros musicales que atraen a un público masivo y se distribuyen a través de la gran industria musical. … Algunos géneros pertenecientes a la música popular son Rock, Pop, R&B, Soul y Jazz.

El ritmo es un rasgo fundamental que determina la estructura de la poesía, tanto en la sucesión planificada de sílabas largas y cortas que caracteriza la poesía griega y latina antigua, como en el uso del acento y la métrica, como en la poesía moderna. La rima también contribuye al efecto rítmico del poema.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *